Jusquà fin septembre 2021 : Exposition Mougins Monumental de Davide Rivalta

Exposition Mougins Monumental de Davide RivaltaUne idée de balade en famille !

Quand la ménagerie retrouve sa liberté

Gorille, rhinocéros, babouins, guépard, lions, buffles, loups… Une vingtaine d’animaux de plusieurs mètres de haut ou de long, sculptés par Davide Rivalta, en liberté dans les rues Mouginoises…

Tous rencontrés en captivité lors de voyages, les animaux sculptés par Davide Rivalta s’émancipent de leur cage et retrouvent leur liberté grâce au travail de l’artiste. Faite de bronze ou d’acier, d’aluminium ou de résine, la ménagerie est libérée de ses chaines et de ses bourreaux et lâchée dans les ruelles de Mougins village et les jardins de la chapelle Notre-Dame-de-Vie. Un rhinocéros, a quant à lui continué sa course jusqu’à l’esplanade de Scène 55.

Volontairement posés sans socle, disposés dans des espaces non clos, sans aucune barrière alentours – le message de l’artiste est clair – rendre hommage aux modèles de ses œuvres qu’il a croisés sur son chemin. Ces animaux toujours captifs, enlevés comme par magie, celle de l’art, pour vivre sur nos places, dans nos ruelles, une nouvelle réalité. Et la surprise de taille sera à voir, place du lieutenant Isnard où une bête de 3m de haut et de plus d’une tome et demie de bronze en émerveillera plus d’un !

Infos :

– Un plan des œuvres est disponible à l’Office de Tourisme pour découvrir les « Visiteurs inouïs » pendant votre balade à Mougins.

– Les enfants disposent de leur propre plan, ludique, pour découvrir l’exposition autrement.

– Exposition réalisée par la ville de Mougins en partenariat avec AP Projets d’Art SA et Fonderia Artistica de Carli

 

Village, Chapelle Notre Dame de Vie et Scène 55

Renseignements : Scène 55 au 04 92 92 55 67

 

Du 20 avril au 4 septembre 2021 : Exposition L’Eau

Exposition L'eauC’est au sein de la Villa Saint-Hilaire que l’exposition L’Eau prend place en cohérence avec les thèmes privilégiés traités par la bibliothèque patrimoniale, qui conserve également de nombreux ouvrages et objets thématiques de l’eau.

Focus sur des artistes inspirés : Chacun d’eux expose un point de vue, une image d’un souvenir, d’un jeu ou d’un regard contemplatif.

– Christopher Biancheri : si pour lui « le photographe est là pour installer le mystère et susciter la curiosité », sa série « les médusés » illustre parfaitement cette idée.

– CARIBAÏ : née à Tokyo, cette plasticienne s’inspire des éléments naturels de son pays natal.

– René Ghiselli : Si la préservation de l’environnement est sa principale préoccupation, l’eau est son élément de prédilection et lui inspire un ouvrage photographique « Au fil de l’eau ».

– Emmanuelle Nègre : elle travaille sur les images de vieux films. Elle agit sur la matière de la pellicule et par un procédé, les personnages deviennent anonymes.

– Alain Sabatier : La nature et l’eau sont ses thèmes préférés. « L’Artuby1 » se trouve à la Villa Saint-Hilaire et fait partie d’une série de photomontage dont quatre seront exposés.

– Atelier VOIR : un groupement de photographes passionnés. « L’eau, un thème récurrent, une source inépuisable pour l’imaginaire esthétique et sensoriel. » Moise Sadoun

– Claire Xuan : En 2020, la bibliothèque de Grasse acquiert trois de ses carnets de voyage réalisés sur les cinq continents et inspirés par les cinq éléments dont l’eau.

L’exposition s’enrichit du fonds patrimonial : les gravures de Ferdinand Springer vont côtoyer une sélection de poèmes et de livres d’artistes issus des collections.

Villa Saint-Hilaire
Impasse Ernest Boursier-Mougenot (Ex Bd Antoine Maure)
06130 GRASSE
Tél. : 04 97 05 58 53
bibliotheque@ville-grasse.fr
www.mediatheques.grasse.fr

 

 

Du 24 avril au 30 novembre 2021 : Exposition photo « Nos magnifiques voisins » de Pierre Escoubas

Exposition photo "Nos magnifiques voisins" de Pierre EscoubasL’exposition photos de Pierre Escoubas est consacrée à la diversité et à la beauté souvent exceptionnelles de la faune et de la flore de la Côte d’Azur.

Pierre Escoubas photographie insectes et animaux sur fond blanc, extraits de leur environnement naturel. Il présente son travail sur de grands formats, au coeur du jardin.
Ce travail épuré, qui se joue des échelles, provoque chez le spectateur la surprise et souvent l’émerveillement, par la découverte de formes et de couleurs insoupçonnées.
C’est aussi l’occasion de prendre conscience de la richesse et de la fragilité de la nature.

Télécharger le dossier de presse de l’exposition « Nos magnifiques voisins »

Entrée plein tarif : 4€

Horaires
• Printemps (ouverture 27 mars) : 10h00 à 17h30
• Eté (mai – août) : 10h00 à 19h00. Fermé le 1er mai
• Automne (septembre – novembre) : 10h00 à 17h30
Fermé du 1er décembre au dernier samedi du mois de mars

Les Jardin du MIP (Musée international de la Parfumerie)
979 chemin des Gourettes,
06370 Mouans-Sartoux – France
Tél. : +33 (0)4.92.98.92.69
Parking gratuit

 

 

Du 17 octobre 2020 au 23 janvier 2022 : Sosno Squatte l’Antique

SosnoExposition exceptionnelle de plus 70 œuvres de Sacha Sosnosur le site antique de Cemenelum et dans le Musée d’Archéologie de Nice / Cimiez.
Artiste reconnu, peintre, photographe, sculpteur et théoricien de son propre cheminement artistique, Sacha SOSNO fait l’objet d’une grande exposition organisée par le Musée d’Archéologie de Nice Cimiez, sur le site antique de l’ancienne cité de Cemenelum. Plus de 70 œuvres sont présentées in situ, exposées parmi les vestiges romains (mis à jour durant les importantes fouilles archéologiques conduites de 1950 à 1969) et dans les salles du musée.
L’artiste serait-il un squatteur? L’exposition présente la liaison entre l’art contemporain qui symbolise la création esthétique et l’art antique, source d’inspiration et représentation d’une mémoire collective.

L’artiste serait-il un squatteur ?

L’exposition « Sosno squatte l’Antique » présente la liaison entre l’art contemporain qui symbolise la création esthétique et l’art antique, source d’inspiration et représentation d’une mémoire collective. Cette exposition d’envergure présente, notamment, les variations et variantes de la technique de l’oblitération, dont Sacha SOSNO a été l’initiateur et dont le principe est « Cacher pour mieux voir » : Silhouettes figurées par le vide dans des panneaux d’acier rectangulaires de couleur, vides rectangulaires ou carrés dans des sculptures classiques, têtes carrées, personnages plats, assemblages…
En squattant l’intégralité du musée et du site archéologique, l’exposition s’inscrit dans cette volonté d’oblitération, de cacher pour mieux montrer. Exposer Sosno pour mieux révéler la beauté de notre patrimoine culturel antique !
Cette exposition démontre aussi le lien étroit entre Sosno et l’archéologie et surtout, l’intemporalité et l’universalité de son œuvre.
Bertrand Roussel, Directeur des Musées d’Archéologie de la Ville de Nice souligne : « L’Antiquité est souvent considérée comme une période ancienne et poussiéreuse. Il paraît donc important de créer un dialogue entre cette époque et la modernité. Qui mieux qu’un artiste pour construire ces passerelles ?
Sacha Sosno a beaucoup utilisé des figures antiques pour les oblitérer, dès lors, il nous a semblé indispensable de proposer un dialogue entre le site archéologique de Cimiez et les œuvres de Sacha Sosno.
C’est pour cette raison que nous organisons cette rencontre entre l’antique Cemenelum et le grand artiste qu’est Sacha Sosno. »
Le Directeur du musée a choisi les œuvres présentées et leurs emplacements d’installation sur le site extérieur et à l’intérieur du musée avec Mascha Sosno, épouse de l’artiste disparu en 2013 : les grandes sculptures d’acier trouvent place parmi les vestiges. Poséidon, les Grands Torses et les Colonnes jouxtent les thermes antiques, tandis que d’autres Têtes carrées et Colonnes recadrent les perspectives, en leur prêtant leurs formes et en offrant de nouvelles visions du site antique de Cemenelum. A l’intérieur du musée, réparties entre les deux étages, d’autres sculptures, de plus petite taille, sont exposées à côté des chefs-d’œuvre antiques du musée et proposent ainsi un panorama unique et complet de l’œuvre de SOSNO. Cette exposition, présentée par le Musée d’Archéologie de la Ville de Nice est donc l’occasion exceptionnelle de redécouvrir toute l’envergure créative du célèbre artiste, sous différentes formes d’expression, dans une réjouissante confrontation par-delà les siècles .

Sosno au musée d’archéologie de Nice : Le temps des retrouvailles

Alexandre Joseph Sosnowsky, dit Sacha Sosno, est né en 1937 à Marseille d’un père originaire d’Estonie et d’une mère niçoise. Durant son adolescence, la famille de Sosno s’installe à Nice, plus précisément au Regina, à quelques pas du site archéologique de Cimiez ! Dans cette sublime résidence, qui fut l’hôtel de la reine Victoria, il rencontre Henri Matisse, qui n’est autre que son voisin. Surtout, tout près de là, il y a le jardin des Arènes de Cimiez qui devient son terrain de jeux. De là, il voit le site de l’antique cité de Cemenelum qui l’inspire déjà probablement, peut-être même sans qu’il s’en rende compte. Ces magnifiques vestiges d’arènes et de thermes, de rues et d’habitations sont certainement à l’origine de sa future démarche artistique et de ses créations à venir. Comment ne pas voir un lien entre ces vestiges qui laissent place à l’imagination, qui dévoilent partiellement la vérité, et les œuvres oblitérées de Sosno dont le principe est de cacher ou de ne révéler qu’une partie de la réalité pour mieux la dévoiler? Ce site d’une antique cité habitée, désormais devenue musée, Sosno ne cessera de s’en inspirer, disant que, pour lui, l’art et l’architecture ne font qu’un. A tel point qu’il utilisera la ville et l’urbanisme pour rendre l’art accessible à tous ! Notamment, en créant des sculptures habitées, comme la célèbre Tête Carrée, accueillant les bureaux de la bibliothèque régionale ou bien encore le Guetteur.

Sosno, l’archéologie et la figure antique: Une longue et intime histoire

Après des études aux Beaux-Arts de Paris, Sosno effectue son service militaire à Toulouse en 1962. Durant cette expérience, après son adolescence passée à côté du site archéologique de Nice Cimiez, il découvre cette fois le plus grand gisement de tombes gallo-romaines en France, en collaboration avec le CNRS, et termine son service militaire en tant qu’archéologue. Ensuite, cette passion pour l’Antiquité ne le quittera pas durant son parcours artistique. Par sa technique de l’oblitération, il représente des personnages emblématiques de l’Histoire pour amener à la reconstruction de notre mémoire collective (Apollon, Poséidon, Vénus, ou encore César, entre autres). Il y a aussi le motif de la colonne, qu’il utilisera à plusieurs reprises dans des versions oblitérées ou volontairement inachevées, pour apparaître tel un vestige de plus. Et pour la création de ses œuvres, Sosno aura souvent recours, tout comme les antiques artistes et artisans, au marbre et au bronze qu’il travaille à l’aide des techniques les plus modernes et qu’il associe régulièrement aux matériaux contemporains, comme l’aluminium et l’acier.

Sosno et son geste artistique emblématique : L’Oblitération

En 1967, à la suite de sa formation en filmographie à La Sorbonne, Sosno devient reporter de guerre au Bangladesh, en Irlande et au Biafra, où il côtoie la mort au quotidien. Jusqu’où l’horreur de la réalité peut-elle être montrée ? Comment faire réagir les citoyens du monde sur la vérité sans les choquer ? A son retour en France, il répond à ce questionnement par son geste artistique emblématique, l’oblitération : Cacher pour mieux montrer. Cacher l’horreur, cacher la mort, cacher la une partie du visible pour mieux dévoiler la vérité. Avec les premières photographies partiellement masquées, il oblitère ainsi notre vision et nous pousse à voir autrement, à stimuler notre imaginaire, à devenir co-créateurs de ses œuvres. Sosno transpose ensuite son concept d’oblitération dans la sculpture et l’architecture à travers le prisme de l’Antiquité. L’importance de sa démarche et de ses créations lui vaudront d’être représenté par les galeries Beaubourg, Marisa del Ré, Marlborough. Guy Pieters. De nombreuses expositions ont présenté ses œuvres aux Etats-Unis (à Miami, West Palm Beach, Sarasota et Tampa), au Centre Georges Pompidou,
en Chine, à Monaco, à Nice… Il est également l’auteur de la fameuse « Tête carrée », première sculpture monumentale habitée (26 mètres de hauteur, Nice) et du « Guetteur » (20m de haut, Cagnes-sur-Mer).

Musée d’Archéologie de Nice Cimiez
160 av des Arènes de Cimiez
06100 Nice
Tél : +33(0)4 93 81 59 57
Email : musee.archeologie@ville-nice.fr

Du 19 mai au 5 septembre 2021 : Bicentenaire Charles Nègre – Un artiste protéiforme

Bicentenaire Charles Nègre - Un artiste protéiformeDans le cadre du bicentenaire de la naissance de Charles Nègre (en 2020), la ville de Grasse célèbre l’artiste avant-gardiste à travers une riche programmation d’expositions et de conférences.

En effet, la ville de Grasse, lieu de naissance de Charles Nègre, possède un fonds important de ses œuvres réuni au Musée d’Art et d’Histoire de Provence et à la bibliothèque patrimoniale, la Villa Saint- Hilaire. Le Musée d’Art et d’Histoire de Provence présente une exposition de ses collections d’œuvres picturales mais aussi d’héliogravures et de photographies enrichies de prêts issus de la bibliothèque patrimoniale et des Archives communales.

Peintre classique et académique formé à l’École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1840, Charles Nègre expérimente très tôt la photographie, apparue récemment. Véritable pionnier, il invente son propre procédé de gravure héliographique. Sa pratique de la photographie bouleverse de manière spectaculaire sa conception et les fondements de son art pictural.

Ses petits paysages du Midi dans lesquels il se concentre sur les effets et le jeu de lumière côtoient la peinture d’histoire, son autre sujet de prédilection. À l’instar des missions héliographiques qu’il convoitait, ses photographies constituent un témoignage précieux des monuments historiques et sites archéologiques à l’aube de la modernité. L’exposition au Musée d’Art et d’Histoire de Provence fait dialoguer ses œuvres picturales avec sa pratique photographique qui font de Charles Nègre un artiste complet inspiré par sa Provence natale.

Une sélection de photographies représentant le Pays grassois, la Côte d’azur et plus largement la Provence ainsi que des portraits de sa famille et des autoportraits sont exposés.
De remarquables héliogravures, choisies parmi la quarantaine que possède le musée, illustrent les monuments historiques français ainsi que les sites archéologiques internationaux comme en Syrie et en Jordanie. De nombreuses œuvres picturales, peintures d’histoire et paysages de Provence, montrent aussi toute l’étendue des talents de peintre de Charles Nègre.
Tarifs :
Plein tarif : 2€ (ticket donnant accès à la Villa-Musée Jean-Honoré Fragonard)
Gratuité : – de 18 ans, étudiants, chômeurs, handicapés
Gratuité sur présentation du ticket du Musée International de la Parfumerie – valable la journée

Ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00

Musée d’Art et d’Histoire de Provence
2 rue Mirabeau 06130 Grasse
+33 (0)4 93 36 80 20
www.museesdegrasse.com

 

 

Du 19 mai au 30 septembre 2021 : Exposition Prix de la Ville de Menton – PhotoMenton lauréats 2019

Exposition Prix de la Ville de Menton - PhotoMenton lauréats 2019Cette nouvelle exposition a pour ambition de vous emmener dans les âmes de voyageurs, partis ici et ailleurs, qui désirent partager des rencontres avec des cieux, des lieux et des hommes.

Près d’une centaine de clichés seront présentés ; quatre regards autour du voyage, ceux de Patricia Bobillon, Jean Michel Bockler, Nicolas Landra et Anthony Turpaud .

« Le véritable voyage ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux » disait Marcel Proust. Il est en effet autant de voyages que de regards, d’«objectifs ».

Le voyage est avant tout l’exploration d’un monde, proche ou lointain, dont on ne saurait savoir à l’avance si l’effet sera enrichissant ou décevant. Il est une école à ciel ouvert qui a le pouvoir de submerger le voyageur, de renouveler ses pensées, de recharger son inspiration, de lui ouvrir un destin inédit.

Se lancer dans le périple, quelle que soit la distance, nécessite de sortir de sa zone de confort pour se laisser porter. Un monde nouveau s’ouvre alors, un monde à déchiffrer : « Le voyage est fatal aux préjugés, à l’intolérance et à l’étroitesse d’esprit » affirmait Mark Twain.

Et finalement pourquoi l’Ailleurs fait-il autant vibrer ? Est-il si loin ? Ne révèle-t-il pas ce que les hommes ont au plus profond de leur âme.

Tarif plein : 2 € | Tarif réduit : 1 €

Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
10 personnes maximum

Galerie d’art contemporain du Palais de l’Europe
8 avenue Boyer
06500 Menton
Tél. : 04 92 41 76 73

 

Du 19 mai 2021 au 22 août 2021 : Exposition Médias et Sport

Exposition Médias et SportAvec cette nouvelle exposition, le Musée National du Sport raconte l’histoire de ceux qui transmettent le sport et qui, depuis plus de 150 ans, le transforment pour le rendre toujours plus populaire.

Qu’il soit écrit, parlé ou filmé, le média tend avant tout à raconter le sport, et à en sublimer ses champions. Les grandes voix, les répliques mythiques, les images d’anthologie, les dessins facétieux, les sons qui ont accompagnés les grands moments de sport, font à présent partie de la mémoire collective, d’un patrimoine à conserver et à diffuser.

Les médias évoluent, parfois profondément, mais les émotions qu’ils véhiculent sont toujours aussi intenses. C’est cette passion du sport et de ses légendes qui sera (re)transmise sur plus de 500 m2, au sein de l’exposition Médias & Sport. Par des objets inédits d’abord, mais aussi et surtout par de nombreux dispositifs immersifs et interactifs permettant de découvrir ou de redécouvrir cette fabuleuse histoire commune, construite depuis plus de 150 ans, à la fois par les exploits des champions et par ceux qui les ont racontés.

Musée National du Sport
Bd des Jardiniers – Stade Allianz Riviera
06200 Nice
Tél : 04 89 22 44 00
http://www.museedusport.fr

Du 22 mai au 26 septembre 2021 : Exposition Hubert Le Gall

Exposition Hubert Le Gall villa KérylosNée de la rencontre de l’univers poétique du designer et artiste Hubert le Gall avec ce rêve d’architecture qu’est la Villa Kérylos, l’exposition est une invitation au voyage dans une Grèce antique plus fantasmée que réelle. Créées spécifiquement pour l’occasion, une quarantaine de pièces (bureaux, tables, canapé, assises, candélabres, sculptures…) tissent ainsi des fils d’Ariane entre la topographie du lieu et les mythes éternels revisités par le créateur. Le visiteur découvrira l’oiseau-Alcyon à l’entrée de la villa Kérylos, le canapé de Pasiphaé dans le salon, le méchant Minotaure et le fil d’Ariane en forme de table autour du labyrinthe.

Villa Kérylos
Impasse Gustave Eiffel
06310 Beaulieu-sur-Mer
Tél. : 04 93 01 01 44
www.villakerylos.fr

Du 24 mai au 20 septembre 2021 : Exposition – Le Bastion, d’Honoré II à Jean Cocteau

Exposition - Le Bastion, d’Honoré II à Jean CocteauÀ l’occasion de la restauration du Bastion, une exposition retraçant son histoire au fil de quatre siècles d’existence lui est consacrée dans ses propres murs.

Ce nouvel accrochage propose un parcours historique et visuel du Bastion de sa création au XVIIe siècle par le prince Honoré II à sa transformation en musée dans les années 1960 par Jean Cocteau : représentations en peinture et en dessin à travers les époques, photographies anciennes et modernes côtoient les études de projets du poète à Menton.

L’exposition présente des documents et œuvres provenant des archives municipales de la ville de Menton, du musée des Beaux-Arts du Palais de Carnolès, du musée de Préhistoire régionale de Menton, des archives départementales des Alpes-Maritimes ainsi que de collections privées.

Tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 18h sauf le mardi.
Entrée libre

Musée Jean Cocteau, le Bastion
Quai Napoléon III
06500 Menton
https://www.museecocteaumenton.fr

Conformément aux directives gouvernementales, la capacité d’accès est limitée à 15 visiteurs simultanément. Par conséquent, un temps d’attente est possible à l’entrée.
Le port du masque est obligatoire.

Du 28 mai au 3 octobre 2021 : Exposition La poudre de beauté et ses écrins

 Exposition La poure de beauté et ses écrinsLe Musée International de la Parfumerie à Grasse et la Bibliothèque Forney à Paris co-organisent à partir de mai 2021 une exposition consacrée à la poudre de beauté de 1880 à 1980 autour de la collection particulière d’Anne de Thoisy-Dallem, présentée pour la première fois au public.

Cette exposition est l’occasion de faire dialoguer l’importante collection de poudriers d’Anne De Thoisy- Dallem avec le fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames, affiches du Musée International de la Parfumerie, et les prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney. Ces œuvres seront enrichies de prêts institutionnels et privés afin de contextualiser et élargir l’approche thématique de cette exposition.

Horaires d’ouverture :
10h00 à 19h00 (mai – septembre). Fermé le 1er mai.

Tarifs :
– Plein tarif : 6 € pendant exposition temporaire
– 1/2 tarif : étudiants de plus de 18 ans, groupes à partir de 10 pers.
– Gratuité (sur justificatif) : – de 18 ans, demandeurs d’emploi, handicapés, ICOM, le 1er dimanche de chaque mois (automne/ hiver)

Musée International de la Parfumerie
2 boulevard du Jeu de Ballon,
06130 Grasse
Tél. : 04 97 05 58 11